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以下转贴于无忌
一,关于数码摄影的几个误区 1 数码单反相机不适合风景照 这是一个经久不衰的热门争议问题。这个问题的要害在于你要多好的风景照?一旦风景照的画质标准统一了,讨论相机成像的容忍度也就确定了。6x7、4x5系统的风景照要比135系统(无论数码和胶片)有优势,这个是公认的。如果用大中幅相机来对比APS幅面数码机显然是不合适的,得出的结论也有失偏颇。用高于135系统能力的标准要求数码相机,这是批评数码相机流行的误区。 胶片目前还在一些领域领先于数码感光器,比如,分辨率(对线/毫米)、影调层次过度平滑等等。但这种优势正在逐步缩小,而且随着电子技术的发展,将来也有可能在技术“数值”上超过胶片。数码相机则在“速度”上拥有优势。它出片的速度超过负片的冲洗,它能立即给你反馈信息,通过查看即时影像和相关数据,可以实现“在拍摄地点修正”的功能。 胶片机在一些方面领先,数码机在另一些方面有优势,这就是目前的摄影器材格局。胶片机传统观片方式是观片器、幻灯机、相纸。不要让传统观片方式得出的美妙感觉误导了电脑屏幕上另外一种图片风格。胶片在传统观片方式下很精彩,但我反对两种不同观片方式的摄影手段放到屏幕上一概而论。胶片经过扫描再贴到网上已经是数字化的图片,用胶片的数字化处理来批评数码图片,是否可以称为:Figital狂砸Digital? 你不会傻到用小DC来拍摄百米赛跑,反过来Mamiya 6x7也不是你拍摄日常生活照的首选。一个是“不够用”,一个是“过够用”,“够用”永远是器材选择上的“金标准”。 2 对于数码单反相机的成像来说像素值最关键 像素越多分辨率越高,这个道理基本上没有错误。但要注意像素和像素是不一样的。单个像素面积大,信噪比低,可以实现更好的动态范围和低噪音,这一点也很重要。也正是单个像素面积上的差距,造成了800万像素小DC的图像质量,尤其是高ISO时的抑噪水平远不如600万、甚至400万像素的数码单反相机。 对于数字成像技术而言分辨率是一个很重要的方面。具有同等重要地位的还有动态范围、信噪比。如何做到高像素、同时具有高动态范围、高信噪比的像素,相对目前的技术水平还是比较具有挑战性的工作。 3 全幅才是硬道理 这种想法来源于胶片机上“大底才是硬道理”。幅面大确实有优势,最起码屋子大了,可以盛下更多的像素。而且感光器面积增大可以允许单个像素面积做的更大,从而实现高信噪比,高动态范围。 值得注意的是,数码革命才刚刚开始,全幅只是数字成像的一个发展方向,而不是唯一方向。X3、3/4、DX幅面等等技术也在不断进步和发展。如果有一天DX幅面获得技术突破,可以用小一些的幅面获得超高质量的像素,结合全幅在广角上固有的光学弱点,也许DX幅面会成为技术领先者。X3、4/3也是一样,如果将来他们克服了自己的弱点,也许他们的技术前景比我们想象的要广阔的多。将来的事情谁也说不清,多说也不解决我们现实器材问题。 基于目前的技术和我们的经验,全幅有很大优势。但全幅是否最终成为数字成像技术的制高点,还需时日来观察。 4 数码单反相机自动白平衡很难搞好 目前数码相机的自动白平衡功能都比较薄弱,主要还是相机探测周围色温上还有很多不足。高档机型AWB稍好,但距离完美也有很大距离。有几点可以改进的地方。 首先要确定自己的显示器是否正常再现颜色。推荐和鼓励使用ColorVision Spyder(俗称蜘蛛)定期校正显示器。显示器校正的最好境界应该是硬件校正,尽量减少带有个人经验的人工干预,在这一点上虽然spyder也有人为经验参与,但还是比所有的软件校正要好得多。 其次,在有条件的时候,推荐使用灰板在拍摄中手动设置白平衡,同时还要实地拍摄一张带有灰板的画面以备后期调整。不太推荐白板,因为随手找到的白板一般都不是纯白的,也容易受到曝光的影响,容易误导相机和后期PS白色吸管。 最后,要熟知各款相机AWB的色温工作范围和最佳工作范围,超出这个范围就要手动设定白平衡,这样可以降低自动白平衡的失误率。 5 JPEG格式下相机内锐化比后期锐化好 如果你是追求画质而不是随便玩玩的话,应该采取后期锐化的方式!机内处理图片的顺序是先锐化再压缩成JPEG图片。机内锐化后在压缩过程中将放大halo(白边)效果,也会增加噪音。 如果是严肃的摄影,在JPEG格式下应该关闭机内锐化,选择后期图像处理软件来完成这项任务。 6 经常换镜头,所以感光器容易进灰 即使你永远不换境头,感光器前面的低通滤镜也照样会沾上灰尘。数码机不同于小型DC,它有快门帘,有反光镜,在拍摄中这些机构反复震动会绕流空气,卷起微小灰尘。感光器等电子机构会有静电吸附这些灰尘。 数码单反相机的优势之一就是更换镜头的灵活性,我们不能因为灰尘问题就因噎废食,采取鸵鸟态度,对更换镜头避而远之。至于除尘方法,网上五花八门,各有所长,市场上产品林立,价格不菲,大家学习、掏钱就是了。猪肉都买了,别舍不得葱花钱。 7 photoshop在手,曝光宽容度我修 的确,Photoshop可以通过两张不同曝光的照片来提高曝光宽容度。但这办法不会总灵验,有时候你没有机会去照第2张图片。而且这需要电脑前工作时间和技巧。天下没有免费的午餐,越多的PS会有越多的像质损害风险。 最好的方法还是在前期解决问题,在相机内控制画面曝光在宽容度之内。这样做省时省力,无像质损害。你就可以用省下时间多陪一陪家人不好吗? 前期控制曝光宽容度的办法就是中灰渐变镜。 8 数码相机上,狗头不狗、牛头不牛 Yes and No. 准确的说,狗头不狗,牛头更牛。数码机只取中间成像部分,所以相对于胶片机来说狗头光学表现有提升。牛头也是同样的道理,相对于胶片机也应该有更好的表现。 但对于设计年代久远的镜头,由于没有考虑到数码机的优化问题,所以这些镜头无论狗牛,一般在数码机上表现都不太突出。 目前各厂家都在争相推出“为数码优化”镜头,这些镜头相对于普通镜头在数码机上确实有更好的表现。数码用户购买镜头应该在这些镜头里寻找自己的目标。 9 金属的数码相机比塑料的好。 这种说法是基于金属比塑料耐用的理论,是传统机身定位在数码机上的延续。数码技术一日千里,一个数码机型的市场生命周期只有2年左右。你用金属机身可能20年都很好,但数字成像部分2、3年就落后一大截。10年后你手里拿的是好的金属疙瘩而不是好的数码相机。 支持金属机的另一个理由是手感。手感是最主观的东西,无法量化和比较。有人喜欢金属的厚重,但有人不喜欢金属在冬天里的冰冷。有人喜欢塑料的轻巧,有人讨厌塑料的质感。这都没有对错之分,只是个人喜好。 需要说明的是,塑料和塑料也不同。各厂家各机型之间塑料组成材料和比例不同,坚固度和手感也不同。塑料的优势在于轻巧、便宜、坚固度达到一定的底线。由于价格相对低廉,将来相机升级换代也不太痛心。 对于大部分业余爱好者来说,用塑料机身的数码机很合适。 10 数码相机使人浮躁。 数码相机只是工具。浮躁与否还是要看个人头脑。是的,数码相机按动快门的压力很小,很容易拍摄大量的照片。但用心拍和不用心拍不在于它使用的工具,而是使用工具的人。换句话说:好的事情是它是数码的,坏的事情是它是数码的。 数码相机只提供了温床,而它却当了摄影师浮躁的替罪羊。 |
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11 如果直接出片,画面质量上数码单反不如小型数码相机 由于小型DC里定位于直接出片,有更多的内置软件干预。所以看似小型DC直接出片画面更干净,曝光宽容度更好。但在高感光度时小DC画质下降明显。同等条件下直接放大出片,数码单反的优势巨大。 12 离开photoshop数码单反基本上就是半残废 首先,只要使用得当,数码单反直接出片不会输给小DC。其次,图像质量的要求因人而异。有人认为直接出片就已经很好了,有人认为还有改进的余地。要想得到高质量的图片Photoshop是必须的。如果直接出片小DC和数码单反都是5分,PS后数码单反能到10分,你会怎么做?反过来说,你舍弃小DC而上数码单反的目的是什么?是为了少用点PS?还是获得高质量的图片? 既少PS又获得高质量的图像,目前技术条件下还达不到。但数码单反没有PS也很精彩,残废说只是初学者的心理暗示。 13 坚决不当数码小白鼠,也不给厂家捐前期研发费,等数码单反成熟了再购买 这个就涉及到考虑问题的角度。搞摄影、买器材要以我为主。你是在摄影而不是测试,器材成熟的标准也是因人而已的。购买器材的时候多考虑自己的需求,少关心别人的事情,这才是正确的态度。你可以暂时不购买某种器材,但应该是出于“利己”的考虑。如果出发点是“不利他”,那你永远不能从摄影和器材发烧上得到乐趣。 14 数码单反性价比大大低于胶片机 要单论价格,胶片机的价格要大大便宜于数码机。但“性价比”包括了性和价两方面。“价”实实在在地摆在那里,“性”可就是说不清道不明的话题了。性价比是个很个体化的东西,每个人的性价比标准都不同。综合考虑发烧程度、经济承受能力,摄影用途等因素每个人都有不同的判断。 15 用数码机可以比较出不同厂家镜头的优劣 镜头之间的成像比较要在相同相机上进行才能得出客观结论。使用不同相机比较相同镜头甚至不同镜头,由此产生的结论是不可信的。因为不同相机的感光器有不同的感光特性,分辨率、色彩再现都稍有不同,如果在不同的感光平台上进行镜头比较,其结论是不严谨的。 以后在论坛上遇到Canon-A1用10D说Canon的50/1.8锐不可挡,而我用D70上说Nikon 50/1.8比Canon的锐10倍都不止,大家应该忽略这样的言论。 16 数码领域佳能比尼康领先很多、Nikon、Canon两家比其他家领先很多、Fuji画质上领先很多、X3技术领先byer pattern很多、3/4系统是数码相机未来的方向 任何人可以在互联网上贴出任何文字。当今时代,科技、工艺水平高速发展,同类产品之间你中有我,我中有你的互补现象非常普遍。论坛上任何所谓“领先很多”的提法都需要谨慎求证。论坛上任何预测未来方向的话题都要心存疑问。我们这些摄影业余爱好者不是专门人才,不具专业经验,独立思考也好,人云亦云也好,下结论的事情,尤其使用夸张性词汇下结论的事情,应该越少越好。 有一点应该清楚,市场占有率从来不等于技术含量,广告攻势从来不代表未来方向。 17 RAW格式是最好的 论画质,RAW应该是最好的。但什么样的画质是你的底线?这又是一个一嘴毛的问题。有的人需要常年快速出片,这时候就需要在画质上作出妥协,而且这种妥协并不一定损害到最终成像。比如记者出的小尺寸图像,并没有看出RAW和JPEG的差距。从节约时间上来说JPEG格式显然有一些优势。只要使用得当JPEG格式图片完全能达到小尺寸图片的要求。 你要多好的画质?这是回答RAW格式问题的关键。 18 佳能消费级数码单反相机容易跑焦。 首先明确什么是跑焦?是不是目前有把“跑焦”定义扩大化的趋势?还是那句话,网上论坛的言论有把缺陷放大的特点。当时D70刚出来的时候论坛满眼都是“三大问题”,好像D70成了残废一样。哪有那么回事! 佳能相机应该存在跑焦的问题。但有多大的中彩几率,目前没有任何人掌握这个数据(包括佳能公司)。只是欲购者心理感受很坏、很焦虑而已。我建议大胆买下行货,事先跟商家说明情况,谈好条件,当场或回家简单实验一下,不行就换。顶多就是多跑一趟路的波折。 19 数码机由于焦距系数的关系,50mm焦距的标准镜头可以当成75mm左右的人像头使用 数字上看是这样。但考虑到透视效果,50mm镜头凑近了任务就变形了,你还是需要规规矩矩地去拍大半身人像才行。在数码机上拍人像还是需要专门人像头来完成。至于说室内摆不开机位,那不是镜头的错误。用短一些焦距替代人像头,稍一不注意机位角度控制,等待你的就是透视变形。 20 数码机的照片很容易看出焦外成像。 在photoshop横行的年代你还能相信什么?焦外成像对于PS、NI来说,作假比不作假容易。 |
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二,自然微距摄影:如何获得清晰锐利的照片
对于大多数人来说,拍摄微距摄影的目的就是要获得一张清晰锐利的照片。虽然说创意、构图、色彩和内容也都非常重要,但是如果你的胶片上没有足够丰富的细节,再好的照片也总让人觉得有些遗憾。如何获得清晰锐利的照片呢?说复杂也复杂,说简单也简单:除了选择合适的器材外,从技术上讲就是尽一切可能减少拍摄时的各种位移,包括被摄物和拍摄器材。下面结合我的一些经验具体谈一谈这个问题。
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1、使用你能承担得起的最好的镜头
摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已,静态情况下,在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节,边缘成像质量与中心相差很小,并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择,各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话,微距镜头更是唯一的选择。 必须指出的是,对于成像来说,镜头无疑是重要的,论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异,但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它,起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了,用不着深究),假如镜头A的实际质量是5,B的实际质量是4,A的使用者发挥了70%的像质,而B的使用者更加细心,发挥了95%,最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明:其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了,只是在技术上提高的余地还很大,花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。 2、使用稳定的三脚架 微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例,该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说,当镜头合焦在比较近的距离时,光线在镜头延伸筒内有一定的损失,所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说:在晴朗的阳光下,在拍摄充分照明的近物时,对应于f11的光圈,速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说,上述情况下,应该使用1/125的速度。但是大多数情况下,为了获得均匀、细致的照片,拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射,拍摄的时间大多为清晨和傍晚,多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师,如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄,则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下,为了获得更高的放大倍率及特殊效果,还会使用一些额外的微距附件,比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低,根据我的经验,这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片,就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子,反正我不行。所以,三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后,我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。
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理论上讲,三脚架越重越好。对于拍摄微距来说,我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固,在使用的时候还可以附加一些额外的重物,比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动,否则只能适得其反。顺便提一下,选择微距用的三脚架,除了重量以外,三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标,因为很多情况下,主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。
使用三脚架时,尽量不要升高中柱,最好也不伸出最细的腿节,并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死,任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会,在家里光滑的瓷砖地面上,用手向下按压三脚架的云台,几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时,应该事先把各条腿都压实,尽量戳到底,有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时,应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上,这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。 3、使用快门线和反光镜锁 按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响,但是很难根除,特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话,最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如:左手向下压住云台,肘部向内侧夹紧,右手抓紧机身手柄,食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。 反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒,所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的,即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上),MLU功能是很有帮助的。 不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别,反正我比较偏向于使用电子线,因为总觉得机械动作会产生位移,不过没有足够的证据,也许只是心里安慰而已。 如果机身没有反光镜锁或者快门线功能,可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能,实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短,保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启,一般4-5秒应该足够了。 4、使用颗粒细腻的反转片; 反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择,其色彩绚丽,质感细腻,拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友,总会“从凳子上掉下来”。 反转片的颗粒度是我们比较关心的指标之一,在高放大倍率下,较粗的胶片颗粒很容易让人产生片子发虚的错觉,即使合焦完美也总会觉得不够锐利。一般来说,同一个时代的产品,ISO值越低的胶片颗粒越细。在Fuji RVP 50出现之前,很多自然摄影师都选用Kodachrome 25反转片拍摄微距。RVP50上市以后,其细腻的颗粒,绚丽的色彩以及标准E-6冲洗工艺使其迅速占据了自然摄影市场。最近Fuji公司宣布了RVP100F的诞生,在保持色彩、颗粒的同时提高了一档速度。估计这款胶片将是微距爱好者的不二之选。
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5、精益求精,提高拍摄技术
可以肯定地说,用同一套设备,不同拍摄者获得结果肯定不同。对于微距摄影来说,你花的功夫越大,得到的结果就越好。下面这些小技巧也许可以帮助你提高照片的质量。 (1)克服风的影响 微距摄影最大的敌人莫过于风。拍微距的时候你会惊异地发现,即使所谓无风的天气也不是那么平静,诡异的空气波动总是在你按动快门的那一刻出现。有时候你用皮肤无法感受到的小风却可以在取景器中真切地看到。而就这一点点小风就可以把你的惊世杰作变成平庸的照片。 克服风的影响并不是一件容易的事,可以说几乎没有完全有效的办法。首先,尽量选择正确的天气和时间进行拍摄。如果正好赶上刮好几级的大风,最好还是趁早收拾收拾回家吧。一般来说,一天当中风速最小的时间段是在清晨,太阳出来之前效果最好。太阳升起后,即使没有风,空气受热后也会在小区域内产生气流。傍晚是一天当中第二个最好的时机,风速一般也不大,但是不如早晨效果好。清晨和傍晚还是拍摄昆虫的最佳时机,因为昆虫需要太阳的热量保持能量,早晚时分它们的活动能力比较弱,有利于拍摄。 除了选择正确的时机,还可以通过一些小附件来减小风的影响,比如Wimberley公司生产的Plamp(Plant Clamp)。简单地说这个附件就是一个用塑料制成的短臂,一端有特殊设计的夹子用于固定被摄物,另一端可以固定在三脚架或者其它固定物上。短臂的方向可以任意调解。使用这类附件的时候一定要注意,在连接好夹子和三脚架后,不要随意移动三脚架,否则会拉坏连在一起的被摄物。在有微风的情况下,Plamp的作用比较明显,特别是对于高茎的植物或者栖息在上面的昆虫。Plamp通常可以让拍摄者降低1-2档快门速度,这样就可以使用更小的光圈以获得足够的景深。 除此之外以前还看到过有人介绍:利用自制的半透明塑料帐篷把整个布景遮起来,拍摄者和设备都在帐内操作,估计效果应该不错,不过没几个人愿意费那么大的周折,更何况拍摄一些特定的题材也并不适合。 其实克服风的影响最有效的办法是等待,按照我的经验,一般的小风总会有瞬间宁静的时候,只要有足够的耐心总能找到恰当的时刻按动快门。正巧,前几天翻看John Shaw’s Closeups in Nature,作者在其中一张片子的题注里提到,他在Texas拍摄时便有自称摄影师的路人劝说他:Texas永远没有风停的时刻,所以拍摄微距应该在正午进行,并使用较快的速度。John Shaw心中暗道:呵呵,你还不知道我昨天傍晚用8秒拍摄呢。(这小子有点坏,表面给人留面子,背后损人家。 还有一个解决办法是使用连拍功能,前面说过,微风总会有瞬间的宁静的时刻,同样道理,它们也会在瞬间毫无征兆地来临。连拍通常能够保证一个系列里至少有一张是满意的。我知道你肯定会心疼胶片,不过如果你象我这样每次花半个小时摆好一个姿势然后再拍摄,大概就不太在乎几张胶片了更何况,保留一些拷贝可以用于出版、投稿等等,原始的幻灯片效果远好于复制品和打印片。 (2) 正确选择焦平面; 我们都知道微距摄影的景深非常小,无论镜头焦距是多大,在1:2的放大倍率下,f22对应的景深大约只有6mm;而1:1时f22对应的景深只有2mm。所以在拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置,把需要表现的细节尽量放在一个平面内,并使这个平面与胶片平面(相机后背)平行――请注意“焦平面”和“胶平面”的区别。比较简单的情况,比如拍摄蝴蝶,如果蝴蝶的翅膀是并在背上的,那么最保险的办法是把机背调整至与翅面平行,这种情况下即使f8、甚至f5.6的光圈也可以拥有足够的景深(视具体放大倍率而定)。
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焦平面的选择实际上应该是拍摄过程中耗时最多的一个过程,经过精心的选择,图片的质量可以得到明显的提高。当然,焦平面的选择也没有什么一定之规,蝴蝶也可以从头部正面、侧面、甚至尾部拍摄,这里的准则是:一定要把你要表现内容尽量放在一个平面内,拍摄时要做到心中有数,哪些东西在胶片上是清楚的,哪些不是。有景深预测功能的机身这时候就发挥用处了,虽然预测的效果不见得完全准确,但是至少能给你一个参考。
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(4) 控制光线的方向和质量;
前面提到过,拍摄微距应该尽量避免很“硬”的阳光直射,一方面反转片的宽容度比较小,较强的太阳光容易产生高反差,超出宽容度的范围,应该有的细节都被抹掉了。另一方面,直射光容易在光滑表面产生强反光,局部的高光不但没有细节,而且容易产生刺眼的感觉,破坏片子的整体效果。所以在拍摄微距时应该采用各种办法控制光的质量。比较之下,散射光能够产生最好的效果,使整个画面被均匀照亮。
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在直射阳光下,可以使用柔光板或者伞进行散射,对于微距来说并不需要很大的遮挡面积,一块很小的柔光板就足够了,携带起来也很方便。大多数微距摄影是在多云的天气或者树荫下进行的。这种情况下,一块琥珀滤镜(81系列)可以帮助过滤掉那种不讨人喜欢的蓝灰色调,使红色调的东西更鲜艳。
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在拍摄具有光滑表面的物体时,比如甲虫,或者表面有蜡质的植物,如杜鹃、夹竹桃等,要小心使用闪光灯,因为闪光很容易产生局部高光。最好将闪光灯的补偿指数减小2-3档,并注意闪光入射的角度。
很多情况下,被摄物背光一面的细节不容易表现出来,甚至会产生讨厌的阴影,这时候可以在相应的位置用反光板补光,不仅可以点亮局部,而且还可以通过选择反光板的类型来改变局部的色调。我个人比较喜欢使用金色或者金银混色的反光板,因为暖色调的东西总是比较讨人喜欢的。这点对于经常在清晨林荫下拍摄的朋友也许比较有帮助。
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小结:所谓“一分耕耘一分收获”,当你在欣赏和羡慕他人的精美作品的同时,是否想到在照片背后作者所付出的努力呢?拍摄微距更是如此,我们花费的时间和得到的结果是成正比的,前期工作越是细致,得到的结果就越是理想。希望这篇文章对喜爱微距摄影的朋友能够有所帮助。衷心希望大家能拍出更多更好的微距作品。
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CCD和CMOS的特性对比
其实,CCD也有两种:全帧(full frame)的和隔行(interline)的。这两种CCD的性能区别非常大。 总的来说,全帧的CCD性能最好。其次是隔行的CCD。CMOS的综合性能最差。 full frame CCD最突出的优势是分辨率和动态范围。最弱的地方就是贵,耗电。 CMOS最差的地方是分辨率,动态范围和噪声。优势就是便宜,省电。 interline CCD比CMOS强的地方在于噪声。 总的来说,两种CCD的颜色还原都比CMOS强。 现在一般的消费级数码相机,在宣传上都不说是Full frame CCD还是Interline CCD。当然多数都是后者。专业级的数码相机,肯定是前者。所以,Full frame CCD 和Interline CCD间的区别,都存在于专业级数码相机和消费级机之间。当然,专业级数码相机彩用的大面积CCD带来的好处更突出。
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拍摄人像的9个Tips
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2、消除背景的干扰
人像拍摄中最重要的元素之一是背景,好的背景不会干扰对主体的欣赏。 处理背景的方式有多种,在拍摄前最好从取景器中观看,如果背景不好,条件许可的情况下,转换一个地方或者角度,避开不好的背景。 如果条件不允许,那么最好开大镜头的光圈,使景深减少,背景由于在焦外,所以全部虚化了。 当然,条件许可的话,也可以用人工背景。 背景的处理是很重要的,要养成在按下快门前检查取景器中影象的习惯。
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3、注意姿势(Posing)
呆板地站立在镜头前面拍摄的人像是不悦目的,尽量引导被摄者在镜头前面要自然、放松,必要的时候,也可以让他/她摆出一些不同寻常的姿势。
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4、相互影响和交流(Interaction)
人的活动中,最重要的是交流。在交流的过程中,可以捕捉到许多有趣生动的画面,比如孩子玩耍、会谈等,只要有两个及以上的场合都可以捕捉到机会。如果被摄者们意识到你的存在,那么就要耐心等待,等时间稍长些,他们会慢慢忽视你的存在了,这时就有可能捕捉到好的照片。
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5、光线
奇特的光线可以使画面生动,也可以给人物增加眼神光。 在自然光允许的情况下,尽量利用自然光; 在自然光不理想的情况下,可以利用闪光灯或者反光板之类的辅助工具,使画面生动起来。
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6、注意捕捉
许多生动活泼的画面的出现是意想不到的,只有随时注意才能将这些画面凝固起来。
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7、眼睛接触
眼睛是心灵的窗户,内心的活动与个人的态度都可以从眼睛中反映出来。 尽量让被摄者的眼睛直视镜头,出来的照片是很有个性的,观看照片者也可以从这类照片中感觉到被摄者的特点和个性。
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8、改变构图
一般拍摄人像都是竖构图的偏多,可以尝试用横构图来拍摄,这样可以使自己的拍摄风格多样化。如果对横构图不熟悉,那么就多看些电影,看看别人是如何在固定的横画面中是如何处理的。
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9、道具
随手在画面中加入一些小道具,可以使画面活泼起来,这个对于拍摄儿童照片是很有必要的,可以使人物与画面更为交融。
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